Une petite histoire du rock ? Partie 5 : Les années 90

Les années 1990, la scène de Seattle et les autres

Les années 90 ont continué à voir l’expansion du rock alternatif, tant aux niveaux artistiques que commerciaux. La tendance générale de l’époque était à la musique de plus en plus abstraite, la musique qui a perdu son étiquette originale de la musique de danse de fête.

Tout d’abord, les années 90 ont été la décennie des auteurs compositeurs interprètes qui jouent leurs compositions plus abstraites : des compositeurs féminins tels que Tori Amos, Lisa Germano et Juliana Hatfield, des compositeurs masculins tels que Matthew Sweet ou Beck. De l’Australie, Nick Cave a enseigné à tout le monde, la réduction de la production de Tom Waits. Le Canada avait Jane Siberry et Loreena McKennitt. L’Irlande avait deux des voix les plus uniques, Sinead O’Connor et Enya, bientôt rejoints par Bjork en Islande.

Le « Foxcore » a été une mode brève propulsé par tous les groupes de punk-girl de la côte Ouest des Etats-Unis, comme Hole, Babes In Toyland, L7 et Seven Year Bitch.

La musique industrielle a effectué un retour spectaculaire à Chicago avec deux des actes les plus visibles de la décennie: Ministry et Nine Inch Nails. New York a suivi avec Cop Shoot Cop et Type O Negative, San Francisco avec la Steel Pole Bath Tub, Penser Fellers Union.

Le rock gothique est venu de la Sun Belt (Lycie, Black Tape For A Blue Girl) et n’a jamais été aussi populaire que la variante nord de la musique industrielle.

Le Hard a encore perduré à la suite du grunge, et New York (Unsane, Helmet, Monster Magnet) et Los Angeles (Tool, Stone Temple Pilots, Kyuss, Korn) ont eu leur part du gâteau.

La techno est la nouvelle tendance dans la musique de danse. Inventée dans les années quatre-vingts à Detroit par la triade des disc-jockeys Juan Atkins, Kevin Saunderson et Derrick May, elle a traversé l’Atlantique et s’est établie en Angleterre et dans le continent (Front 242), marchant main dans la main avec la scène rave. L’Amérique a été laissé derrière (Moby et rien d’autre).

La Grande-Bretagne était le lieu de la musique psychédélique. Cela a commencé avec la renaissance de Liverpool Echo And The Bunnymen et Julian Cope, puis s’est accélérée avec le rêve-pop (Cocteau Twins, Dead Can Dance en Australie, le norvégien Bel Canto, et plus tard Slowdive, Bark Psychosis, Tindersticks) et avec les bandes sonores Scottish-Pop (Jesus and Mary Chain et de Primal Scream) et a finalement atteint un point culminant avec la shoegazers (My Bloody Valentine, Spacemen 3, Loop, Spiritualized, Catherine Wheel), avant de plier en une nouvelle forme de musique d’ambiance.

À la fin de la décennie, la Grande-Bretagne a été inondé de Brit-Pop, une transe provoquée par les médias de la pop mélodique qui a engendré d’innombrables groupes, de The Verve à Oasis à Blur et à Radiohead.

Les années 90 ont également été la décennie des du Metal (qui a culminé à Los Angeles avec Metallica, Jane’s Addiction, Guns n’ Roses) qui s’est bientôt scindé en sous-genres multiples (doom metal, grind-core, death metal, etc) et le funk-métal ( Red Hot Chili Peppers et Rage Against The Machine à Los Angeles, Primus et Faith No More à San Francisco).

Le Punk-pop est né à Los Angeles dans les années 80, mais a en quelque sorte atteint un sommet dans les années 90 (Green Day à San Francisco, Screeching Weasel et Pegboy à Chicago).

Les années 90 ont été la décennie du rock intellectuelle. New York se pencha vers le Rhythm and Blues (Jon Spencer Blues Explosion, Soul Coughing, Royal Trux) et psychédélique (Yo La Tengo), Boston vers le psychédélique (Galaxie 500, Morphine) et la pop (Sebadoh, des éleveurs, ventre), Seattle vers psychédélique ( Cries Mary Sky, Built To Spill), Los Angeles vers la musique psychédélique (Mazzy Star, Red Spirits Temple, Grant Lee Buffalo), San Francisco vers le folk (American Music Club, Pavement, Red House Painters), Washington vers le punk- rock (Unrest, Girls Against Boys), Chicago vers le punk-rock (Jesus Lizard, Eleventh Dream Day), pop (vert, Smashing Pumpkins) et la Country (Uncle Tupelo).

Les années 90 ont également été l’âge de la musique électronique. Les usiciens et groupes électro s’étendent à la Belgique (Vidna Obmana), la France (Air, Deep Forest, Lightwave), l’Allemagne (Sven Vath, Mo Boma, Mouse On Mars, Air Liquide), au Canada (Skinny Puppy, Front Line Assembly, Delerium, Vampire Les rongeurs, Trance Mission), à la Scandinavie, et surtout au Japon.

Une petite histoire du rock ? Partie 4 : L’Epopée du Rock Alternatif

L’épopée du Rock Alternatif

Aux États-Unis la nouvelle vague a été remplacée par le « no wave » de Lydia Lunch et Sonic Youth, tandis que le punk-rock a évolué en « hardcore » et des myriades de groupes ont émergé de New York (The Misfits), Boston (Lemonheads), et surtout de Washington (Bad Brains, Pussy Galore, Fugazi). La côte ouest a connu sa part de violence hardcore, mais Los Angeles (Black Flag, X) et San Francisco (Dead Kennedys, Flipper, Camper Van Beethoven) ont réussi à rester plus expérimentales. Tant et si bien que Los Angeles a vu l’émergence d’une génération de groupes avec des racines dans la scène « beach-punk », dont le son est beaucoup plus complexe (Minutemen, Saccharine Trust…), une école qui a culminé avec la carrière solo de Henry Rollins.

A l’époque, toutes sortes de groupes néo-rock parcouraient New York. Boston a donné deux des plus influents : Dinosaur Jr et les Pixies, qui ont, de fait inventé le « grunge ». Le sud-est devenu l’un des berceaux d’un genre mélodique qui mélange folk-rock et la pop (B52’s, REM). Seattle a vu la renaissance du hard-rock et le boom du grunge (Nirvana, Soundgarden, Pearl Jam). Chicago a vu la naissance du génie du mal Steve Albini avec le Big Black. Minneapolis a été le véritable catalyseur: la Husker Du et les remplacements, et plus tard, Soul Asylum, a changé toute la notion de punk-rock et créé les prémisses d’un retour au format de la chanson rock avec un nouvel élan.

Pour succéder aux punks, apparurent les Butthole Surfers au Texas, les Flaming Lips dans l’Oklahoma, le Phish en Nouvelle-Angleterre et de toute une légion de gourous à New York: Mark Kramer, Dogbowl, Jarboe, Lida Husik, Azalia Snail.

Le Roots-Rock survécu de son côté, propulsé par le succès occasionnels des Black Crowes, par la brillante carrière de Del-Lords et par l’énergie phénoménale de groupes moins connus tels que les Fetchin Bones.

Dans l’intervalle, un autre phénomène de la rue des ghettos, le hip hop, a révolutionné la scène musicale et des groupes comme les Beastie Boys, Run DMC, Public Enemy ont traversé le public rock. Des producteurs comme Tackhead ont contribué à redéfinir le concept de « composition ».

La Grande-Bretagne a suivi un cours différent, presque dans une direction opposée, vers une musique plus simple et plus commerciale. Tout a commencé avec les modernistes sons d’Ultravox, de Wire et de XTC, et leurs mélodies vaguement robotiques. Depeche Mode et les Pet Shop Boys ont été probablement à l’origine des morceaux les plus artistiquement réussis de toux ceux qui gravirent les charts. U2 et les Smiths se tournèrent quant à eux brusquement vers la mélodie…